Murray Engleheart / Arnaud Durieux AC/DC Hágase el rock & roll GLOBAL RHYTHM
Segunda biografía en menos de un año publicada en nuestro país sobre los AC/DC, tras la que les dedicara en su día Robinbook. Un lanzamiento editorial que en nuestro país ha coincido con el repunte de su ancestral popularidad planetaria gracias a la edición a finales del año pasado de Black ice, su nuevo material tras un montón de tiempo en el dique seco discográfico y que ha venido acompañado del anuncio de los conciertos que próximamente ofrecerán en Madrid y Barcelona que ha revolucionado y de qué manera a su numerosa y acérrima parroquia local. Con un concepto discursivo incisivo y preciso a medio camino entre el relato histórico y la técnica periodística, los autores nos cuentan en este libro, de forma detalladísima, una trayectoria agridulce como la de los AC/DC, sustentada en popularidad por los más de 150 millones de discos vendidos desde su debut a mediados de la década de los años 70. En ese tiempo, sumida en un panorama musical rockero dominado sin ambages por el rock duro de bandas inmisericordes como Led Zeppelin o Deep Purple, iniciaba su carrera el quinteto fundado por los hermanos Angus y Malcom Young, hermanos pequeños aventajados del glorioso George Young, ex líder junto a Harry Vanda de los legendarios Easybeats, aquellos autores de un celebradísimo “Friday on my mind” pero también del no menos imponente “Black is black” que encumbrara a nuestros añorados Bravos durante la década prodigiosa. La historia de los AC/DC, una estruendosa andadura en la remota Australia que se sustentó, con palabras mayúsculas, sobre un concepto artístico extremado del que nunca se apartarían: esto es, devolver la médula rítmica al rock and roll, despojándolo de cualquier floritura melódica que debilitara su energía más primaria y salvaje. Con su obra, se acabaron las amables tonadas para deleite del público “pijo” y blandorro, destapando aquel tarro de esencias de antaño tan propio de los padres fundadores del género y que ellos proyectaron al planeta barbaridad aumentándolo hasta la enésima potencia decibélica. Y si aquellos barriobajeros intempestivos fueron –como ya se ha apuntado– rácanos abosolutamente en florituras musicales técnicas, nunca escatimaron, sin embargo, otra clase bien distinta de condimentos escénicos como culos al aire, ademanes satánicos, perversos uniformes escolares o indumentaria animalaria que acabarían convirtiendo en rasgos de denominación de origen tan o más propios que sus apabullantes descargas electrónicas. Junto a los hermanos Young, personajes como el malogrado Bon Scott, el desternillante Brian Johnson o el resto de tropa que en uno u otro momento completaron y enriquecieron a la banda más gamberra aparecida jamás en las antípodas, explican sus aventuras, cuitas y miserias en un relato apasionante que destaca, además, por un sinfín de suculentas anécdotas personales y una muy copiosa y reveladora información histórico-musical. A gozar pues…
Si hay que tocar la guitarra, hagámoslo en serio. Nada de guitarritas a escala y de plástico. Aunque sea para un videojuego como Guitar Hero o Rock Band. Da igual. Desde ahora contamos con un instrumento auténtico llamado WarBeast Wireless Guitar y fabricado por dreamGEAR. Es una guitarra inalámbrica 100% compatible con esos juegos guitarreros. Sólo que no es como la guitarra convencional que acompaña a estos títulos. Este modelo está fabricado a tamaño real.
Además, el diseño es una réplica de una clásica B.C. Rich, utilizada por muchos grupos de heavy metal durante los años 90. Esta guitarra está preparada para Rock Band y Guitar Hero. Aunque, eso sí, sólo es compatible con las versiones de PlayStation 2 y PlayStation 3.
El periférico lleva los botones de colores estándar, los botones de colores para el solo, la barra para tocar la nota, la palanca de ajuste de tono del videojuego Rock Band, el botón “Star Power” de su gran competidor Guitar Hero, la barra de whammy, los botones Start y Select, y el botón PS. De lo más completito. Y para rizar el rizo, la carcasa superior se puede retirar con el fin de personalizarla a gusto del consumidor.
La conexión inalámbrica de la guitarra proporciona una latencia de 2,4 Ghz. Lo que sirve para que la consola sea capaz de procesar la información que recibe del dispositivo rápidamente. Sobre todo, en comparación con la latencia de las guitarras de Guitar Hero y Rock Band.
La guitarra se puede separar en tres partes para facilitar su transporte: el cuerpo de la guitarra, el mástil y el clavijero. Las medidas de la guitarra son 110 x 35 x 7 centímetros.
Si hay que tocar la guitarra, hagámoslo en serio. Nada de guitarritas a escala y de plástico. Aunque sea para un videojuego como Guitar Hero o Rock Band. Da igual. Desde ahora contamos con un instrumento auténtico llamado WarBeast Wireless Guitar y fabricado por dreamGEAR. Es una guitarra inalámbrica 100% compatible con esos juegos guitarreros. Sólo que no es como la guitarra convencional que acompaña a estos títulos. Este modelo está fabricado a tamaño real.
Además, el diseño es una réplica de una clásica B.C. Rich, utilizada por muchos grupos de heavy metal durante los años 90. Esta guitarra está preparada para Rock Band y Guitar Hero. Aunque, eso sí, sólo es compatible con las versiones de PlayStation 2 y PlayStation 3.
guitarra
El periférico lleva los botones de colores estándar, los botones de colores para el solo, la barra para tocar la nota, la palanca de ajuste de tono del videojuego Rock Band, el botón “Star Power” de su gran competidor Guitar Hero, la barra de whammy, los botones Start y Select, y el botón PS. De lo más completito. Y para rizar el rizo, la carcasa superior se puede retirar con el fin de personalizarla a gusto del consumidor.
La conexión inalámbrica de la guitarra proporciona una latencia de 2,4 Ghz. Lo que sirve para que la consola sea capaz de procesar la información que recibe del dispositivo rápidamente. Sobre todo, en comparación con la latencia de las guitarras de Guitar Hero y Rock Band.
rock-band portada
La guitarra se puede separar en tres partes para facilitar su transporte: el cuerpo de la guitarra, el mástil y el clavijero. Las medidas de la guitarra son 110 x 35 x 7 centímetros.
Si hay que tocar la guitarra, hagámoslo en serio. Nada de guitarritas a escala y de plástico. Aunque sea para un videojuego como Guitar Hero o Rock Band. Da igual. Desde ahora contamos con un instrumento auténtico llamado WarBeast Wireless Guitar y fabricado por dreamGEAR. Es una guitarra inalámbrica 100% compatible con esos juegos guitarreros. Sólo que no es como la guitarra convencional que acompaña a estos títulos. Este modelo está fabricado a tamaño real.
Además, el diseño es una réplica de una clásica B.C. Rich, utilizada por muchos grupos de heavy metal durante los años 90. Esta guitarra está preparada para Rock Band y Guitar Hero. Aunque, eso sí, sólo es compatible con las versiones de PlayStation 2 y PlayStation 3.
guitarra
El periférico lleva los botones de colores estándar, los botones de colores para el solo, la barra para tocar la nota, la palanca de ajuste de tono del videojuego Rock Band, el botón “Star Power” de su gran competidor Guitar Hero, la barra de whammy, los botones Start y Select, y el botón PS. De lo más completito. Y para rizar el rizo, la carcasa superior se puede retirar con el fin de personalizarla a gusto del consumidor.
La conexión inalámbrica de la guitarra proporciona una latencia de 2,4 Ghz. Lo que sirve para que la consola sea capaz de procesar la información que recibe del dispositivo rápidamente. Sobre todo, en comparación con la latencia de las guitarras de Guitar Hero y Rock Band.
rock-band portada
La guitarra se puede separar en tres partes para facilitar su transporte: el cuerpo de la guitarra, el mástil y el clavijero. Las medidas de la guitarra son 110 x 35 x 7 centímetros.
Robert Johnson nacido como Robert Leroy Johnson (8 de mayo de 1911 – 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues." Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido".[1] Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.[2] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de "Early Influence" (Influencias tempranas)
Nació en la población de Hazlehurst, estado de Mississipi, Estados Unidos el 8 de mayo de 1911 (aunque probablemente este año sea erróneo), su madre era Julie Ann Majors (Julie Dodds), hija de esclavos que tuvo a su hijo con un jornalero que pasó en esa ocasión por el poblado llamado Noah Jonhson tras separarse momentáneamente de su esposo Charles Dodds Jr., un carpintero que gozaba de prosperidad, tiempo después ella regresó con Charles (ahora apellidado Spencer) pero su relación no duró mucho.[4] Johnson creció con el apellido Spencer, sin saber que Charles no era su padre biológico, y la familia se estableción para 1918 en Robinsonville, años más tarde su madre le confiesa a Robert que es hijo de Noah Johnson, por lo que pasa a adoptar el apellido de su verdadero padre.[4] Desde pequeño Johnson mostró interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. Fue enviado al colegio pero no demostró demasiado interés por el estudio, abandonándolo bajo la excusa de un problema en la vista en 1927.[4] [5]
En febrero de 1929 contrajo matrimonio con Virginia Travis, de 16 años. Poco después ella quedó embarazada y finalmente murió en el parto junto con su criatura en abril de 1930. Johnson se casó por segunda vez con Esther Lockwood, madre de Robert Lockwood Jr., que más tarde se convertiría también en intérprete de blues, siguiendo las huellas de su padrastro.
Después de varios años actuando por todo el sur de EE. UU., tuvo la oportunidad de dejar registradas sus 29 legendarias canciones. Son 42 grabaciones (13 de los temas fueron grabados 2 veces), registrados en dos sesiones de grabación: la primera en San Antonio (Texas), los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936; la segunda en Dallas (Texas), el 19 y el 20 de junio de 1937.
Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Se cuenta que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Algunos dicen que murió de neumonía, otros que de sífilis. Su certificado de defunción apunta que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Misisipi y que no hubo autopsia.
Sólo dos fotos se conservan de Robert Johnson. En una aparece sentado. Camisa blanca, tirantes. Largos dedos negros dibujan un acorde en la guitarra. Mira fijo a la cámara. En sus labios un cigarro. En la otra posa también con su guitarra, vestido de traje, con sombrero. Relajado, sonriente. Alguna vez se afirmó que aparecía en tres segundos de algún antiguo filme. Luego descubrieron que no era él. En la misma cinta se puede ver el cartel de una película rodada dos años después de su muerte. Nació en la población de Hazlehurst, estado de Mississipi, Estados Unidos el 8 de mayo de 1911 (aunque probablemente este año sea erróneo), su madre era Julie Ann Majors (Julie Dodds), hija de esclavos que tuvo a su hijo con un jornalero que pasó en esa ocasión por el poblado llamado Noah Jonhson tras separarse momentáneamente de su esposo Charles Dodds Jr., un carpintero que gozaba de prosperidad, tiempo después ella regresó con Charles (ahora apellidado Spencer) pero su relación no duró mucho.[4] Johnson creció con el apellido Spencer, sin saber que Charles no era su padre biológico, y la familia se estableción para 1918 en Robinsonville, años más tarde su madre le confiesa a Robert que es hijo de Noah Johnson, por lo que pasa a adoptar el apellido de su verdadero padre.[4] Desde pequeño Johnson mostró interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. Fue enviado al colegio pero no demostró demasiado interés por el estudio, abandonándolo bajo la excusa de un problema en la vista en 1927.[4] [5]
En febrero de 1929 contrajo matrimonio con Virginia Travis, de 16 años. Poco después ella quedó embarazada y finalmente murió en el parto junto con su criatura en abril de 1930. Johnson se casó por segunda vez con Esther Lockwood, madre de Robert Lockwood Jr., que más tarde se convertiría también en intérprete de blues, siguiendo las huellas de su padrastro.
Después de varios años actuando por todo el sur de EE. UU., tuvo la oportunidad de dejar registradas sus 29 legendarias canciones. Son 42 grabaciones (13 de los temas fueron grabados 2 veces), registrados en dos sesiones de grabación: la primera en San Antonio (Texas), los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936; la segunda en Dallas (Texas), el 19 y el 20 de junio de 1937.
Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Se cuenta que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Algunos dicen que murió de neumonía, otros que de sífilis. Su certificado de defunción apunta que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Misisipi y que no hubo autopsia.
Sólo dos fotos se conservan de Robert Johnson. En una aparece sentado. Camisa blanca, tirantes. Largos dedos negros dibujan un acorde en la guitarra. Mira fijo a la cámara. En sus labios un cigarro. En la otra posa también con su guitarra, vestido de traje, con sombrero. Relajado, sonriente. Alguna vez se afirmó que aparecía en tres segundos de algún antiguo filme. Luego descubrieron que no era él. En la misma cinta se puede ver el cartel de una película rodada dos años después de su muerte.
Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.
Legado La vigencia del legado musical de Johnson se basa en una peculiar asunción de las estructuras musicales del blues rural anterior a él (Charlie Patton, Son House, Willie Brown, Blind Lemon Jefferson, etc.) y en la fuerza literaria de unos versos que hacen de él uno de los más insignes autores de la poesía popular estadounidense. Hay tres constantes en las letras de Johnson: lo efímero de las relaciones humanas, el vagabundeo incesante y los terrores irracionales.[6]
Yendo un paso más allá de la simple evolución folklórica, las letras de sus canciones conforman un imaginería personal en que se mezclan motivos religiosos, sexuales y festivos que impactan al oyente gracias a una singular precisión poética. En sus canciones emerge un universo personal de expresión y creatividad, no la mera reiteración de clichés tradicionales. Su inimitable estilo vocal, salpicado de escalofriantes falsetes, su generoso sentido de la libertad interpretativa (se han conservado algunas tomas alternativas de sus canciones, que muestran versiones radicalmente distintas de una misma canción en cuestión de minutos, como en el caso de Come on in my kitchen) han hecho de él una isla aparte en la historia del blues.
Su particular estilo como cantante y guitarrista ha sido siempre admirado por artistas como Muddy Waters, Elmore James, Ry Cooder, Keith Richards, Bob Dylan o los integrantes del grupo Led Zeppelin.A través de Muddy Waters y los intérpretes británicos de blues de los años sesenta (John Mayall, Eric Clapton, Peter Green, Rolling Stones, etc.) su influencia es notabilísima en el rock. La explícita Lemon song de los Led Zeppelin rinde tributo a una de las estrofas de Me and the devil blues. Eric Clapton ha dedicado recientemente un álbum entero (Me and Mr. Johnson) (el Sr. Johnson y yo) a versionar el repertorio de Robert Johnson; también el guitarrista britanico Peter Green lo ha versionado en un disco llamado "The Robert Johnson Songbook".
Los Rolling Stones, Cream, Jimi Hendrix y en especial Eric Clapton han grabado versiones de sus canciones.
Cine [editar]
* Crossroads (1986), película de Walter Hill, protagonizada por Ralph Macchio y Joe Seneca, con aparición en el duelo final de guitarra contra Steve Vai. * O Brother, Where Art Thou? (2000), película de Joel y Ethan Coen aparece un personaje libremente basado en la figura de Robert Johnson.
TV Series [editar]
* Se le realizó un homenaje en la serie de ciencia ficción Supernatural emitida por la cadena de televisión CW en el capítulo 8 de la segunda temporada "Crossroad Blues", en el que se lo incorpora como personaje y se mencionan varias de sus canciones.
FALTÓ ayer coordinación para que repicaran las campanas de la Giralda, y con acordes de Born in the USA, a modo de bando sonoro sobre la llegada el 30 de julio de Bruce Springsteen al Estadio de la Cartuja. Al fin en Sevilla un icono del rock de incuestionable calidad y genuinamente americano. Ya está Monteseirín enviándole octavillas por mensajería urgente a Rosamar Prieto para que hoy en Fitur las reparta con la buena nueva, estampillándole ese lema municipal de Refréscate en verano, ven a Sevilla. Tan escasa de novedades es la oferta turística hispalense que se agarrarán a Bruce para presumir de meterse en el bote en vacaciones al público de Madrid y Barcelona (a tiro de AVE), porque en 2009 no recala en las dos grandes ciudades españolas, donde ha actuado con profusión. Y Sevilla es la única ciudad andaluza de la gira. No sabe The Boss la crisis de identidad autonómica que provoca, le van a demonizar los políticos malagueños, acusándole de tomar partido en el debate sobre la capitalidad...
Dos generaciones de sevillanos han sentido el complejo de no disfrutar en su ciudad del rito de los macroconciertos de rock a los pies de sus ídolos. Springsteen tiene ya 59 años (con esa edad en España le aplicarían un ERE) y su iniciático elepé Born to run es de 1975, el año de la muerte de Franco. The river, el disco que le convirtió en el Jefe de la música popular en su país, es de 1980, cuando Uruñuela llevaba sólo un año como alcalde. Más vale tarde que nunca.
La paradoja, en estas vísperas del gozo, es que si hacemos una encuesta sobre el concierto de Springsteen, la mayoría de los sevillanos felicitaría a Monteseirín por contratarlo. Está arraigada la falsa creencia de que todo depende del Ayuntamiento, y se ignora que entramos con 30 años de retraso en lo normal: una productora alquila un espacio adecuado para organizar un espectáculo y obtener un beneficio.
¨18 de septiembre de 1970 el dia mas trizte de tu vida aunque no tuvieras vida ¨
rolling stones
jimi hendrix el mejor guitarrista del mundo tras su perdida el reino del rock ve morir a su rey y despues de este evento y al acabarse o deteriorace varias bandas del rock entran en coma este genero, ya que en el nuevo siglo las unicas bandas importantes del rock son muy pocas.
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.
Anthony Joseph Perry (Joe Perry) es un guitarrista de 
Kurt Donald Cobain (
Saul Hudson, también conocido como Slash, nacido el 
